Archive for April, 2007

El arte de crear con hojas de simple papel

El papel se convierte en protagonista indiscutible del nuevo taller que el MuVIM pondrá en marcha a partir de mañana y hasta el próximo 11 de marzo.No será, sin embargo, un taller centrado en los usos tradicionales del papel, como pintar o escribir. Su objetivo será crear las formas más variadas y divertidas, a través de un arte antiguo y universal, la papiroflexia.

Todo un arte

Desde una simple pajarita hasta el más fiero dinosaurio del Jurásico, pasando por un barco, un elefante, una flor o un elegante piano de cola… Esta manualidad artística de origen japonés permite convertir una hoja de papel en cualquier cosa que pase por la imaginación de su creador. La creatividad será algo exclusivo de cada asistente al taller.

De todo lo demás se encargará el grupo Tramant Teatres, con el objetivo de que los niños y niñas de 3 a 12 años desarrollen su imaginación y creatividad a través de estas representaciones de papel.

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Escuela de arte.

La Escuela de Arte y Taller Abierto servira a a niños, jovenes y adultos, sin costo, con clases de arte en una variedad de medios artisticos. Proyectos de arte comunitarios seran creados colaborativamente por los habitants de Perquin. Artistas de artes plasticas, poetas, fotografos y actores de teatro seran invitados a crear talleres por periodos de una a tres semanas. Entre los artistas que ya han confirmado su participacion en el primer año de clases esta Julio Reyes (El Salvador), poeta Daisy Zamora (Nicaragua) y fotografo Luís González Palma (Guatemala).

Que es una escuela y taller de arte? Porque crear una
en Perquin?

La Escuela y Taller de Arte responde a las demandas concretas de los niños, jovenes y adultos de Perquin, los cuales quieren continuar a tener arte como una actividad principal en sus vidas. Quieren la insercion de arte que sea una constante presencia en sus comunidades.

En una reunion en Marzo, la Alcaldeza dijo, “Como podriamos asegurarnos de promover la insercion de arte como una actividad constante en nuestra comunidad?” Esta reunion fue atendida por la alcaldeza de Perquin, los representantes de FECANM (Federación de Cooperativas Agropecuarias del Norte de Morazán), Ayuda en Acción, La Casa de la Cultura, la Policía Nacional Civil, la Unidad de Salud, la Escuela Union Panamericana, y CEBES (Comunidades Eclesiasticas de Base de El Salvador).

Nuestra vision – la de las ONG, la Alcaldia y Claudia Bernardi (como la artista diseñadora del proyecto)-
son: La insercion activa de la practica de arte en la comunidad de Perquin
La creacion de una Escuela y taller de arte, diseñada para server a niños, jovenes y adultos
La creacion de talleres y programas pilotos orientados hacia la educacion y preparacion de jovenes artistas en Perquin para preparlos con posibilidades de trabajo por medio de arte. Esto significa crear posibilidades profesionales y una red de conecciones las cuales,
eventualmente, van a proveer con nuevas oportunidades para su independizacion economica.

La participacion de Bernardi en este proyecto sera como coordinadora, profesora y artista-en-residencia,
y como agente de enlace entre la comunidad de Perquin, artistas Salvadoreños e internacionales. Este contacto
con artistas de El Salvador y el resto de Latinoamerica responde a una estructura abierta sugerida como metodologia principal en la cual se va a crear la Escuela y taller de arte en el Norte de Morazan.

La metodologia de education y aprendizaje sera basada en proyectos especificos y estetica experimental. La Escuela y taller de arte en Perquin sera un espacio multidiciplinario, que juntara a artistas Salvadoreños, Latinoamericanos e Internacionales, los cuales trabajaran todo el tiempo en colaboracion con proyectos comunitarios de Perquin. Los artistas compartiran en forma de talleres y con el compromiso
de 2 a 3 semanas en duracion donde van a producir, enseñar y practicar su area de especializacion con los participantes del taller, niños, jovenes y adultos de Perquin.

Cual seria un año tipico en la Escuela y Taller de Arte en Perquin y como se organizarian las actividades?

En el periodo de un año habran cuatro talleres diferentes con profesores de arte reconocidos internacionalmente y que representan una variedad de diciplinas artisticas. Dividido en trimesters de Enero a Marzo, Abril a Junio, Julio a Septiembre, y Octubre a Diciembre. Los talleres seran organizados de tal forma que el artista visitante estara en Perquin por dos a tres semanas. En anticipacion de su llegada Valeria Galliso y Claudia Bernardi prepararan a los participantes. Organizaran clases en las cuales los participantes aprenderan a experimentar con los conceptos esteticos y visuales relacionados a los artistas-en-residencia que vendran a enseñar los talleres.

Los talleres estaran diseñados para el interes de participantes de todas edades. Por la situacion economico pos-guerra en Morazan, los materiales de arte y clases seran gratis para la comunidad de Perquin, seria imposible en este momento esperar que los participantes puedan pagar por los materiales y clases. La Alcaldia, Organizaciones (ONG), y otras instituciones educativas se han comprometido para absorber algunos de los gastos para materiales y equipo.

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El Arte es importante.

El arte es importante para los niños porque a través de él ellos aprenden acerca de casi todos los otros componentes del desarrollo – cosas como la socialización, el desarrollo motor, matemáticas, alfabetismo y ciencias. En otras áreas del aprendizaje, como en las matemáticas y las ciencias, hay un resultado específico, pero ya que el arte es libre, los niños aprenden a pensar por sí mismos y encuentran su propia creatividad.

A través del arte, los niños pueden expresar sus sentimientos y su creatividad mientras ellos desarrollan destrezas para el pensamiento crítico. Cuando uno les da materiales para el arte, ellos necesitan descubrir y experimentar sobre qué pueden hacer con esos materiales. Por eso es que es tan importante que el arte sea libre.

Los niños pueden hacer arte apenas logren sentarse. A esta edad, ellos usualmente pueden coger marcadores y pinceles. Para los niños de 1 a 3 años, uno necesita artículos muy básicos que se enfoquen en el aspecto sensorial del arte – artículos como pinturas para los dedos, plastilina y crayones gruesos. Para los preescolares uno debe tener crayones regulares, papel, pinturas, pinceles, un atril, goma, y materiales para “collages” simples, como pedazos de papeles de colores, plumas, lazos, cinta adhesiva y tijeras. Conforme sus niños van creciendo y empiezan a explorar realmente su creatividad, usted empezará a añadir más artículos a sus materiales para el arte, como bandejas de lata, medias viejas o retazos de tela.

Los proveedores debería convertir al arte como parte de su rutina diaria, así sea algo tan simple como dibujar con un lápiz. Son mejores las actividades de arte en las que el medio cambia. Por ejemplo, si usted usa plastilina un día, use paños de papel al día siguiente. La estructura no debería ser tan rígida. Depende de la edad de los niños. Por ejemplo, si usted tiene un niño de 2 años, sólo déle una selección de materiales. La estructura se basará en lo que usted averigua de los niños a través de la observación.

Recuerde evitar proyecto pre-fabricados que no son libres. Además, asegúrese que el proyecto satisfaga las necesidades del grupo entero, porque las destrezas de los niños podrían estar a diferentes niveles. Si un proyecto requiere de tijeras, por ejemplo, asegúrese de tener tijeras que todos los niños puedan utilizar.

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EL ARTE Y LA EXPRESIÓN.

El arte y la expresión en el niño son muy
importantes ya que les permite expresar sus vivencias,
sentimientos y formas de percibir el mundo.
      Por eso es necesario que a través  de su
expresión logre desarrollar libremente sus facultades
creativas, brindarles un ambiente grato y organizado,
presentándoles medios de expresión variados donde el
niño pueda elegir según sus intereses y necesidades.
El placer que ofrece explorar diferentes materiales,
combinarlos y reciclarlos es un compromiso estético
riguroso que permite, además de generar nuevas
experiencias sensoriales, la posibilidad de
desarrollar capacidades especificas de aplicación
cotidiana, como la percepción espacial, la
observación, y la creatividad. Estas capacidades
permiten al hombre, encontrar diferentes soluciones, a
través de caminos personales para una misma situación,
incorporando en el proceso creativo conocimientos de
diferentes áreas.
       Desde esta perspectiva entregar actividades,
intentando desarrollar la creatividad a graves de
procesos que llevan al docente y al niño a pensar y
actuar en conjunto, aprovechando la experiencia de los
hechos y a descubrir nuevas relaciones entre el
pensamiento y la acción.
     Desde la observación apropiada de procesos y
resultados en esta área los docentes podrán detectar
dificultades y/o capacidades especiales en sus
alumnos, permitiéndole conocer aspectos absolutamente
tangibles de su realidad. No se trata de una
observación superficial ni ingenua, si no de observar
con conocimiento y sensibilidad, para poder abrirles
la puerta al mundo divertido, mágico y absolutamente
placentero.

“SABER OBSERVAR  A LOS NIÑOS, SIGNIFICA APRENDER  A
VER “

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