ORGANIZACION DEL ENTORNO AL MOMENTO DE TRABAJAR

Si el área, sector o mesa de trabajo atrae a los niños, ellos querrán involucrarse con los materiales artísticos que allí se le ofrecen. Pero si el área es desordenada, agobiante o inaccesible, no es extraño que no deseen estar en ella.

 La creatividad se ve favorecida en un ambiente tanto atractivo, como organizado. Debe haber suficiente espacio para que los niños trabajen cómodamente, dándole la posibilidad de trabajar en las mesas, caballetes, y a veces, porque no en el suelo.

 Seria absurdo pensar que un niño (a) pueda ser creativo y original cuando no pueda aprovechar al máximo una practica pedagógica que mantenga despierto su comportamiento con el disfrute de la comunicación visual que le despierte la necesidad de descubrir y, también, de interpretar las potencialidades expresivas y originales del lenguaje plástico.

El hecho creativo es el resultado de una serie de simbolizaciones, vivencias y asimilaciones de conocimientos. Es una síntesis de componentes cognitivos, efectivos, sociales e imaginativos, ya que sin aprendizaje la creatividad no seria posible.

 

 

 

 

 

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FORMAS DE EXPRESION PLASTICA Y LA IMPORTANCIA EN EL DESARROLLO INFANTIL

                                 

 

 

              Existen varios tipos de expresión plástica con los que el niño es capaz de crear cosas  maravillosas utilizando sus manos e  imaginación. Dentro de estos tipos de expresión existen algunos que se utilizan con más frecuencia, los que se darán a conocer a continuación.

 

DIBUJO

 

                EL dibujo es considerado como cualquier trozo realizado por el niño, que tenga intención de expresar algo. Los primeros dibujos de los niños se denominan garabatos y son rayas desordenadas, donde se puede apreciar la falta de orden y control de sus movimientos. Pero el simple hecho de trazar rayas sobre un papel en cualquier dirección significa para el mismo niño una sensación de placer y felicidad, ayudándole también a perfeccionar la coordinación en sus movimientos. 

 

                    A medida que el niño crece y madura, descubre que puede producir movimientos y líneas en el papel según su propia voluntad, y aunque su dibujo o garabatos no son reconocibles para el adulto, el niño le pone nombre y tiene una explicación para esto.

 

                     Poco a poco sus dibujos se van tornando más reconocibles y a medida que el niño va teniendo mayor numero de experiencias en el mundo que le rodea, mas rico en elementos y detalles serán sus dibujos.                                                                                                                                                                                                                                                             

 

 

LA PINTURA

 

                   En este tipo de expresión, el niño pasa por las mismas etapas que el dibujo. Generalmente aprende pintando con los dedos, mas tarde es capaz de usar el pincel. Esta técnica es difícil para un niño, pues la pintura es semilíquida y se requiere de una mayor coordinación de los movimientos para lograr trabajar con ellos.

 

                        A través de la pintura y al igual que el dibujo, el niño expresa sus sentimientos y su forma de percibir el mundo. Aprende a conocer y a descubrir los colores a través de su combinación y de esta forma ellos puedan crear cosas nuevas, la pintura y el dibujo, con otros tipos de coloridos.

 

 EL MODELADO

                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                Estas es una de las formas de expresión plástica que más agrada a los niños. Al modelar personas y objetos, el niño les da vida y juegas con ellas, expresando todo su mundo interior. Por ejemplo sus experiencias, sus fantasías y su estado de ánimo.

 

                       Al igual que cuando pinta y dibuja, el niño al modelar pasa por diferentes etapas de acuerdo a su desarrollo. En un comienzo solo amasa o aplasta la porción del material con el que esta trabajando  (bolitas, tortillas y rollos) y mas adelante se da cuenta que uniendo estas bolitas, tortillas y rollos pueda hacer diversas figuras.

 

                      El modelado se puede realizar con masa, plasticina, greda, yeso o barro. Es importante que el niño utilice diferentes materiales con distinta consistencia para enriquecer su sensibilidad y adquirir mayor habilidad y coordinación motora.

 

 

PLEGADO

 

                  El papel y cartón son dos materias primas que tiene muchísimas aplicaciones en el trabajo plegado que es una antigua técnica y que a pasado de generación en generación. Lo anterior es aprovechado por el educador, quien a través de su manejo puede promover la búsqueda de habilidades o destrezas. Con el arte de plegar, los párvulos comenzaran a crear imágenes que relacionaran con el aprendizaje desarrollado en clases.

 

 Cuando la mano del niño haya adquirido una relativa habilidad frente a esta técnica, será capaz de confeccionar las figuras más graciosas, plegando y creando nuevas cosas.                                                                   

 

COLLAGE

 

                Técnica en que consiste en recortar papeles o figuras seleccionadas de diferentes revistas y diarios. Además de elementos como ramas, hojas, papeles de colores, etc. Su confección consiste en pegarlos en una hoja grande de papel, formando una composición que representa algún objeto o escena de la realidad o, simplemente, algo abstracto producto de la imaginación y la fantasía del niño.

 

             Otras técnicas sirven para asegurar el proceso psicomotor, el cual implica la atención y la imaginación del niño. Estas son: el rasgado, el esgrafiado o picado y la contracción. Todas tienen un fundamento psicológico, y ala vez conduce al orden, organización y al espíritu de trabajo en el niño. Señala y abre los caminos de la creación, entregando nuevas riquezas al niño las que lo ayudaran en su etapa de crecimiento posterior.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

   

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IMAGINACION EN EL NIÑO Y EN EL ADOLESCENTE

   La actividad de la imaginación creadora resulta muy compleja y depende de una serie de factores muy diferentes, por eso es perfectamente comprensible que esta actividad no puede ser igual  en el niño que en el adulto, ya que todos  los factores adoptan formas diversas en las diferentes épocas de la vida. En cada periodo del desarrollo del periodo infantil la imaginación creadora trabaja de manera singular y propia precisamente de acuerdo con el grado de desarrollo en que este el niño. La experiencia infantil se distingue por una profunda singularidad en comparación con la experiencia adulta. la actitud hacia el medio ,el cual por su complejidad o simplicidad y sus tradiciones e influencias estimula y dirige el proceso de creación ,es muy distinta en el niño ; son también diferentes los intereses del niño y del adulto y por eso es que la imaginación en el niño funciona de una manera diferente que en le adulto. 

¿En que se diferencia la imaginación del niño de la imaginación del adulto y cual es la línea principal de su desarrollo en al infancia?              

Hasta el momento prevalece la opinión de que en el niño la imaginación es mas rica que en le adulto; la infancia es considerada el periodo donde la fantasía esta mas desarrollada y de acuerdo con este punto de vista, a mediad que se desarrollo el niño, su imaginación y la fuerza de su fantasía merman. Esta opinión se ha formado por una serie de observaciones sobre la actividad de la fantasía que ha brindado motivos para esta deducción. Se dice que los niños pueden utilizarlo todo para lo que deseen y esa falta de pretensiones y exigencias de la fantasía infantil, que ya no es libre en el adulto, se entendía frecuentemente como libertad o riqueza de la imaginación infantil.   Después la creación de la imaginación infantil se separa de manera marcada y clara de la experiencia del adulto y de aquí parten también las conclusiones de que el niño vive en el mundo fantástico mas que real. Posteriormente se conocen impresiones, la tergiversación de la experiencia real, la exageración, la sobre valoración y, por ultimo, la afición por los cuentos y las narraciones fantásticas y propias del niño. Todo esto tomado en su conjunto sirvió de base para afirmar que la fantasía en la infancia era más rica y variada que en la adultez. Sin embargo, el punto de vista sobre esta cuestión se confirma mediante un análisis científico. Sabemos que la experiencia del niño es mucho mas pobre que la experiencia del adulto, además conocemos que los intereses son mucho más simples elementales y pobres, y que sus relaciones con el medio tampoco tienen la complejidad, la sutiliza y la variedad que distinguen la conducta del adulto ya que todos esto son los factores mas importantes que determinan el trabajo de la imaginación. 

 

                                        si el pedagogo practico desea desarrollar correctamente la capacidad valiosa de la fantasía creadora, tiene ante si una tarea difícil: frenar, detener a ese espantadizo caballo salvaje de noble origen y ponerlo al servicio del bien “(GROS) 

 

 

 

 

 

 

 

 

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FOMENTO DE LA CREATIVIDAD POR MEDIO DE LAS ARTES

“La educación artística, como parte esencial del proceso educativo, puede ser la diferencia entre un ser humano flexible y creativo, y otro ser humano que no es capaz de aplicar lo que ha aprendido, que carecerá de recursos internos y que tendrá dificultades para relacionarse con su ambiente.  En un sistema educativo bien balanceado, donde se insiste en el desarrollo total del ser humano, el pensamiento, sentimientos y percepción de cada individuo deben ser desarrollados por igual para que se puedan aplicar sus capacidades creativas “. 

 Los productos finales del proceso creativo, como las pinturas, collages y otras obras de arte, quizás tengan poco valor para el mercado, pero el proceso creativo que ha intervenido son de gran valor para el niño en desarrollo. No se usan patrones para lograr productos que se le parezcan. No hay cuadernos para colorear donde se tengan que rellenar figuras. El docente tiene la fe en el niño y se lo repite con frecuencia. El docente se abstiene de ayudarle al niño desde un principio; una y otra vez se le repite a este que tenga confianza en si mismo. Al fomentar esa confianza en si mismo, el docente permite la experimentación, y le indica el único medio para resolver un problema. Si el maestro pierde la fe en la capacidad creativa del niño o cae victima de presiones para producir resultados, perjudicara al niño y a su creatividad. Por lo tanto, el niño antes de comenzar, esperara la idea o la forma correcta de hacer que le indique el maestro. El niño no disfrutara de los resultados ni del proceso. 

EJEMPLO DONDE CUYA CREATIVIDAD SUFRIO CUANDO SE INSISTIO EN LOS RESULTADOS: 

 Alberto era un niño  que tuvo maestros creativos en la guardería y en el jardín infantil. Empleaba nuevos materiales con gran confianza. En la enseñanza básica le dijeron que los mejores dibujos de navidad se expondrían en el museo de arte de su ciudad. El niño se dedico con ahínco a la tarea para que sus dibujos fueran elegidos. Lo seleccionaron. Al ver el dibujo, su  maestra del jardín advirtió algo raro .posteriormente le comento: – vi tu dibujo en la exposición -. El niño repuso:-¿vio aquellos Ángeles? los hizo mi maestra y lo hecho todo a perder. El niño no había disfrutado ni con el proceso ni con el producto. No le gusto haber ganado con ayuda. La maestra de ese entonces no debe haber disfrutado el hecho de que su obra apareciera como arte infantil.  

  

AL IGUAL EXISTEN OTROS MOTIVOS PARA FOMENTAR LA CREATIVIDAD EN EL ARTE: 

EL Desarrollo de las habilidades PRE escritura y prelectura. Evidentemente se desarrollan las habilidades motoras fina  Basta con observar como recortan los niños de tres años en el aula, luego pasar a la clase de  cuatro a cinco años  y ver cuanta habilidad se necesita que desarrollen. La coordinación ojo-mano se practica continuamente cuando la mano dibuja una cabeza que colocara en el lugar debido y añade una rueda al auto en su lugar tomar y colocar los materiales para los collage, requiere coordinación mano-ojo, así como apretar el frasco de pegamento para aplicar en el lugar correcto .el uso de tijeras para recortar por una línea es una tarea compleja de coordinación que hay que aprender.Por lo general la mesa de trabajo de arte es el lugar donde el niño intenta por primera vez escribir su nombre, que debe ser de izquierda derecha en nuestro idioma. El docente le enseñara al niño al usar escritura manuscrita, comenzando por el margen izquierdo de la página para evitar la confusión de letras como ocurre cuando empiezan a escribir demasiado hacia el margen derecho. La formación de esas letras es sin duda una experiencia temprana  de lectura y de escritura. 

  MEDIANTE LAS ACTIVIDADES ARTISTICAS LOS NIÑOS APRENDEN A CONCENTRARSE Y A OBTENER MAS CONFIANZA…” 

 

 

 

 

 

                                  

 

 

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  ¿QUE ES CREATIVIDAD? 

  Creatividad es la capacidad de ver nuevas relaciones entre objetos e ideas antes no relacionadas, ir más allá de los límites del conocimiento actual y organizar las ideas estéticamente. La originalidad en acción o pensamiento es creatividad.    Con frecuencia, los adultos los confunde la idea de la creatividad.Sus experiencias anteriores rígidas, asfixiantes o sin base, les hacen dudar de su capacidad creativa. Quizás piensan  que solo los artistas son creativos. Es conveniente considerar la creatividad como un recurso personal que es parte de la toma de decisiones cotidiana. Cada persona tiene medios exclusivos propios de aplicar su conocimiento a las tareas diarias. El potencial creativo da a la gente el potencial para el cambio, para cambiar las velocidades en una sociedad en rápida mutación. Desde un punto de vista muy práctico es en extremo importante que la persona fomente

la CREATIVIDAD AL MAXIMO.  Los herreros de los pueblos, del tiempo de nuestros abuelos, quizás se lamentaran por la falta de caballos que herrar, pero poco poco a poco se tuvieron que dedicar  a reparar las ruedas de los tractores que sustituyeron al caballo, y pudieron aprovechar mucho de los materiales y habilidades a anteriores. Pudieron ver la las posibilidades de los nuevos recursos y aprendieron nuevos medios de ponerlos en practica. No dejaron que la necesidad del cambio los arrojara a una desesperación psicológica o económica. Basta pasear cualquier día por la  calle para observar como la creatividad a hecho más fácil la vida.  La sociedad moderna necesita gente que haga preguntas importantes y busca soluciones. Cuando se alienta a la gente a que se haga preguntas y aporte su pensamiento creativo y la experimentación, el proceso de la resolución de problemas será más rápido. EL PROGRESO OCURRE CUANDO LAS PERSONAS SE PREGUNTAN:¿NO HAY UNA MEJOR MANERA DE HACER ESTO? Los aspectos estéticas de la creatividad están a disposición de todo el mundo. Las personas viven mas plenamente cuando aprecian la belleza, sea naturaleza, en el trabajo o en relacione humanas. Los docentes deben considerar  que todos los niños poseen el mismo potencial creativo, de la misma forma que cree que los niños tienen el mismo potencial para transformarse en adulto. Que las expectativas que los maestros tienen en el desempeño de los alumnos se convierten en profecías auto cumplidas  se trata en el libro PYGMALION IN THE CLASSROOM, DE ROSENTHAL Y JACOBSON. Tomado de un dicho antiguo: QUIEN BUSCA

LA CREATIVIDAD LA ENCUENTRA. La creatividad del docente se enfrenta a un reto en los aspectos personales y en los profesionales de su vida. Día tras día, cada persona toma la materia prima de la vida y, mediante el acto creativo, produce un cuadro vivo. Cada día de clase el docente contribuye de manera importante a esos cuadros vivos de los niños de una sala de clases. La enseñanza creativa requiere sensibilidad ante la gente y los objetos, ante las ideas y los temas, los sentimientos  y los estados de ánimos, los colores y las texturas. Cada grupo de niños de una manera independiente lo mismo que colectiva, tiene todos los potenciales humanos. Quizás no haya otra profesión que incluya tantas variables y elementos desconocidos, así como intentos de llevar a cabo un  cuadro creativo cada día. Mediante una planificación cuidadosa, evaluando metas, valores, combinando la técnica y el conocimiento, la enseñanza es una tarea creativa, una responsabilidad enorme. 

“EL MAESTRO CONFORMA A LOS CIUDADANOS DEL MAÑANA”

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El arte de crear con hojas de simple papel

El papel se convierte en protagonista indiscutible del nuevo taller que el MuVIM pondrá en marcha a partir de mañana y hasta el próximo 11 de marzo.No será, sin embargo, un taller centrado en los usos tradicionales del papel, como pintar o escribir. Su objetivo será crear las formas más variadas y divertidas, a través de un arte antiguo y universal, la papiroflexia.

Todo un arte

Desde una simple pajarita hasta el más fiero dinosaurio del Jurásico, pasando por un barco, un elefante, una flor o un elegante piano de cola… Esta manualidad artística de origen japonés permite convertir una hoja de papel en cualquier cosa que pase por la imaginación de su creador. La creatividad será algo exclusivo de cada asistente al taller.

De todo lo demás se encargará el grupo Tramant Teatres, con el objetivo de que los niños y niñas de 3 a 12 años desarrollen su imaginación y creatividad a través de estas representaciones de papel.

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Escuela de arte.

La Escuela de Arte y Taller Abierto servira a a niños, jovenes y adultos, sin costo, con clases de arte en una variedad de medios artisticos. Proyectos de arte comunitarios seran creados colaborativamente por los habitants de Perquin. Artistas de artes plasticas, poetas, fotografos y actores de teatro seran invitados a crear talleres por periodos de una a tres semanas. Entre los artistas que ya han confirmado su participacion en el primer año de clases esta Julio Reyes (El Salvador), poeta Daisy Zamora (Nicaragua) y fotografo Luís González Palma (Guatemala).

Que es una escuela y taller de arte? Porque crear una
en Perquin?

La Escuela y Taller de Arte responde a las demandas concretas de los niños, jovenes y adultos de Perquin, los cuales quieren continuar a tener arte como una actividad principal en sus vidas. Quieren la insercion de arte que sea una constante presencia en sus comunidades.

En una reunion en Marzo, la Alcaldeza dijo, “Como podriamos asegurarnos de promover la insercion de arte como una actividad constante en nuestra comunidad?” Esta reunion fue atendida por la alcaldeza de Perquin, los representantes de FECANM (Federación de Cooperativas Agropecuarias del Norte de Morazán), Ayuda en Acción, La Casa de la Cultura, la Policía Nacional Civil, la Unidad de Salud, la Escuela Union Panamericana, y CEBES (Comunidades Eclesiasticas de Base de El Salvador).

Nuestra vision – la de las ONG, la Alcaldia y Claudia Bernardi (como la artista diseñadora del proyecto)-
son: La insercion activa de la practica de arte en la comunidad de Perquin
La creacion de una Escuela y taller de arte, diseñada para server a niños, jovenes y adultos
La creacion de talleres y programas pilotos orientados hacia la educacion y preparacion de jovenes artistas en Perquin para preparlos con posibilidades de trabajo por medio de arte. Esto significa crear posibilidades profesionales y una red de conecciones las cuales,
eventualmente, van a proveer con nuevas oportunidades para su independizacion economica.

La participacion de Bernardi en este proyecto sera como coordinadora, profesora y artista-en-residencia,
y como agente de enlace entre la comunidad de Perquin, artistas Salvadoreños e internacionales. Este contacto
con artistas de El Salvador y el resto de Latinoamerica responde a una estructura abierta sugerida como metodologia principal en la cual se va a crear la Escuela y taller de arte en el Norte de Morazan.

La metodologia de education y aprendizaje sera basada en proyectos especificos y estetica experimental. La Escuela y taller de arte en Perquin sera un espacio multidiciplinario, que juntara a artistas Salvadoreños, Latinoamericanos e Internacionales, los cuales trabajaran todo el tiempo en colaboracion con proyectos comunitarios de Perquin. Los artistas compartiran en forma de talleres y con el compromiso
de 2 a 3 semanas en duracion donde van a producir, enseñar y practicar su area de especializacion con los participantes del taller, niños, jovenes y adultos de Perquin.

Cual seria un año tipico en la Escuela y Taller de Arte en Perquin y como se organizarian las actividades?

En el periodo de un año habran cuatro talleres diferentes con profesores de arte reconocidos internacionalmente y que representan una variedad de diciplinas artisticas. Dividido en trimesters de Enero a Marzo, Abril a Junio, Julio a Septiembre, y Octubre a Diciembre. Los talleres seran organizados de tal forma que el artista visitante estara en Perquin por dos a tres semanas. En anticipacion de su llegada Valeria Galliso y Claudia Bernardi prepararan a los participantes. Organizaran clases en las cuales los participantes aprenderan a experimentar con los conceptos esteticos y visuales relacionados a los artistas-en-residencia que vendran a enseñar los talleres.

Los talleres estaran diseñados para el interes de participantes de todas edades. Por la situacion economico pos-guerra en Morazan, los materiales de arte y clases seran gratis para la comunidad de Perquin, seria imposible en este momento esperar que los participantes puedan pagar por los materiales y clases. La Alcaldia, Organizaciones (ONG), y otras instituciones educativas se han comprometido para absorber algunos de los gastos para materiales y equipo.

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